往届入围名单
新空间演艺
01 以新空间为特色的新创作品
剧本
创作者
演出新空间
菜市场里充满了人情味与烟火气，在我们的生活中是一个典型的“附近”空间。《秋日映》则是一次根植在南油菜市场这一“附近”空间的肢体实验，由5位不同身份背景的舞者从自身生活经验出发，聚焦于童年记忆、成长经历、家庭关系，作为创作灵感与线索的来源。在菜市场这一“人生百味，最是新鲜”的特定空间中，探讨“菜市场是家与成长的丈量尺”这一命题。
演出类型：肢体剧场
艺术顾问：邝为立
以但丁《神曲·地狱篇》为发想，《现世地狱》聚焦消费时代下的隐形困境与身体异化。并透过高跷马戏、戏剧、肢体、行为艺术与现场音乐等元素的重构，在空间中重新交错、拼贴、编织的地景式观演作品。《现世地狱》游走于梦与现实的缝隙，在存在、凝视与重建中集体低语。
演出类型：高跷跨域剧场
艺术顾问：冯果川、高圣芸Pipi
《没有岸的海》是一部融合肢体与木偶的作品，通过演员与木偶身体的连接，构建一个在记忆、幻觉与现实之间漂浮的存在。木偶不再被操控，而是与演员身体共生、共动，在彼此的拉扯中显露出“她”的踪迹。她或许是失落的影子、未说完的话、某段未完成的身份。舞台如同一片无岸之海，人物在其中飘荡，她不能生，也不能死。她没有名字，但她从海中来，也许，从你心里来。
演出类型：肢体木偶戏
艺术顾问：李建军、张显静
《这是我们降落的地方》是一部关于客家花朝戏艺人的命运、舞台与消失的纪录剧场作品。紫金客家花朝戏剧团最新一届00后学员的淘汰考试刚刚结束，三位未被选中的年轻人，重新走进排练厅——用身体讲述，也在舞台上找回自己的姓名。舞台是操场，是月台，是排练室，是家里决定命运的客厅。掌声是被安排的仪式，命运从不许诺公平。这不是一出虚构的戏剧，而是一道关于“如何在戏曲艺术、剧场召唤与生活洪流中挣扎站稳”的选择题。
演出类型：纪录剧场
艺术顾问：水晶、冯果川
*本作品由2025蛇口戏剧节与“海丝新空间”戏剧孵化计划联合孵化。
“海丝新空间”戏剧孵化计划联合策划及发起方：曾静萍戏剧工作室、爱丁堡前沿剧展 ；2024/2025年度联合发起方：恺英网络。
在生育率持续走低、社交媒体放大生育焦虑的当下，关于女性真实生育体验的讨论却始终缺席。本剧以翠喜的个人视角，记录从怀孕到生产的心路过程，用喜剧的方式呈现这一生命话题，让生育议题进入公共视野。《翠喜的审判》是独角戏，是音乐剧，是一场对剧场边界的挑战。她融合了脱口秀的锐利与互动、当代剧场的流动语汇、音乐剧的情绪表达，用一个女性身体、多重角色，构建出一段虚实交错的人生旅程。
演出类型：独角音乐剧
艺术顾问：水晶、高圣芸Pipi
《100小时》透过建立社区日常中的「非日常」来探索社区生活的深度与广度，促进居民之间的交流与互动。居民通过共织、共煮、共食、共编、共创、故事分享、音乐交流等活动，以不一样的角度看待时间。艺术家及表演者在过程中根据他们与民众的交流，即兴转化为舞蹈、诗歌等表演，让来参与的民众都成为作品共同的创作人。此项目旨在通过艺术，促进社区凝聚力，探索个体与集体之间的关系，并记录和分享多元的社区故事。
演出类型：艺术行为、公众参与及共创作品
艺术顾问：李建军、邝为立
他化身勇者留下传说；她嫁给刘德华享尽瞩目；他要做出世界第一的凤爪寿司；她要拿起电锯释放被压抑的自由……无数“牛马”的愿望被锁在小小的工位，但物理空间的枷锁无法完全束缚这份希冀，所以很多时候“牛马”那无法压抑的情绪会在上班摸鱼时以白日梦的形式出现。发呆的“牛马”们，织成一个又一个的白日梦。在白日梦里，他们是勇者、是变装皇后、是电锯狂人、是寿司之神，这一切的冒险，还得从这间“牛马白日梦公司”开始说起。
演出类型：特定场域剧场
艺术顾问：高圣芸Pipi
《你愿意分享牙膏沫吗》是一部交叉学科视角的体验式作品，通过一对一互动、声音、物件和图像等多元形式，在心理学与哲学的背景下，以「刷牙」这一日常私密行为作为媒介，将参与者生成的「牙膏沫」转化为与引导者共创的起点。观众可以自选「参与者」或「旁观者」两种不同的体验方式，在特定场域中共同探索“分享”与“理解”的边界。
演出类型：复合体验剧场
艺术顾问：邝为立、冯果川
*图片由周桐哲和AI共创
新写作剧本
剧本
创作者
演出新空间
我感到一种匮乏感，
这种匮乏感并非源自我离开了某个具体的
被称之为家的地方，
而是因为我剔除掉了一个
大家普遍认为人皆有之的父母和孩子的关系——
“家是人天然的，也是最基本的锚点”。
而人们不敢轻易斩断，是因为它没有替代性。
母亲过量服药身亡，监控记录女儿在门外停留四十分钟。保险理赔程序启动，女儿作为唯一继承人，也是唯一的嫌疑人。证据与叙述交锋，母女关系在程序中被解剖，童年羞耻在KTV被复制。这是制度的审判，也是一种迟到的清算——关于自由，也关于代价。
這是一部元戲劇諷刺喜劇。劇情始於一場名為《澳門商人》的戲劇即將上演，卻被觀眾席中的市民和他的妻子打斷。他們不滿意劇本，並堅持讓他們的員工雷飛虎上台扮演一位「燃忤將軍」。於是，戲劇同時進行著兩條主線：一是《澳門商人》中的愛情及私奔故事；二是雷飛虎作為「燃忤將軍」展開的滑稽征戰。市民及其太太不斷干預劇情，要求雷飛虎參與各種將軍般的任務，這些穿插的情節，充滿了誤解和鬧劇。
“……我一定看到了。我知道我在走的时候它也在某处挖着。
觅食，挖洞，休憩，听在这里走过的人的呼吸脚步。
太近了它就逃开。被发现，就重新挖一条地道。
我和它都知道。都知道对方。我会追着它，把它抓住。
你也能看到的。你会看到的。”
新空间演艺
01 以新空间为特色的新创作品
剧本
创作者
演出新空间
末趾，人类脚掌最末端，属于最边缘的身体部位，它与行走、与鞋子的关系，它的寓意，它的舒适与否常被引申为人与家庭、单位、世界的关系。当与行走开拓等意象紧密关联时，就与蛇口符号意义及叙事不谋而合！作为改开最初之区域（特区）真如末趾之于身体；加之地理形状也几乎对应这一概念。我们将把这些有趣的想法，与当地人群、草坪公园拓展融汇为一个特定场域表演作品。
演出类型：特定场域肢体表演
监制：邝为立
公交看似流动，实则是汇集了乘客、司机、售票员、城市规划师、站点工作人员等等人的⼀个小生态。人们汇集在这小生态中，又都奔赴于自己的“去哪去哪” 。 《A3证，查票》将通过纪录剧场的形式，以公交为载体，探讨城市发展对每个个体的影响。观众将以新的视角看见在蛇口的生活，历史，和具体的个人，也将重新审视自己每日平凡的日常。
演出类型：场域戏剧/纪录剧场
监制：水晶
公共领域交错并置，高楼则持续建造，不断向上堆叠，膨胀，剩下的间隙填满穿行的街道。指向每个方向的人行道，你并不清楚会遇到校准自我节奏的红绿灯，或是等待触摸的扶手。总学不会保持缄默的物件，回应经过它的一切。
——事件到来，
又在建造。“哐”，“当”，“哐当”，攀爬，升高。人们惊喜地认为听到属于城市的鼓组。但音乐是人类的词汇，祂只是在运行中塑成框架，落下痕迹，而后如何解读，城市任由一切流过自己。
《公共装配场》将在工厂遗址中开启不停止的声光交互演出，在五天内，演员、行人、空间、物件都可能成为表演者，将一起进入流动的城市，自由探索或是偶遇表演发生。
于是在向上堆叠中，错乱穿行间，人们流过城市。
演出类型：交互式剧场
监制：司徒慧焯、王昊
期待的欲望扭曲这变异的世界，爱欲成为绑架万物的借口，何时我们才能按自己喜欢的方式，重新定义美丽的含义呢？生于书中的林黛玉，活于画中的玛利亚，被物化后而附著在身上的种种标签，装饰着这看似生理反应的欲求权利。但我，可以对这一切SAY NO吗？
演出类型：AI行动剧场
监制：古英元
《我爸死了》将欧洲的面具剧场表演技术与一段中国式的家庭情感故事相结合。在工厂旧址的钟表咖啡馆独有历史感的空间里，营造一场温情、思辨与荒诞的中式葬礼。通过葬礼仪式中的抽丝拨接逐渐揭开一位父亲自杀的真相，从而探讨中国家庭的情感表达，探讨当代社会中丢失的自我性。
演出类型：面具默剧
监制：邝为立、司徒慧焯
在一年一度的自助机器考核日中，商场开门营业前却有几台自助机器突然故障。临时被召唤的工厂杂工们被要求进入机器内核工作，只要有人遭评审员评分不合格，就会被立即解雇。观众将化身为评审专员，游走在商场内，体验各式“自助机器”的服务并进行评分，决定机器的考核结果和工人的命运......
演出类型：互动式演出
监制：邝为立
《记忆中的万花筒》是一个互动式参与戏剧。观众将化身为五味杂陈汤使者，穿梭于虚实交织的街市，协助恢复两个被暂停及被碎片化的记忆，这些记忆和一份食谱有关。每个参与者将跟随独一无二且变幻无穷的记忆路径游走于街市中，并随着当下的选择以及命运的安排，进而导向不同的结局。就像万花筒里的图案一样，会随着转动而不断变化。
演出类型：互动式参与戏剧
监制：古英元
在旧工业遗址的机械大厅里，光影幽微，梅卓燕与猫蹑足而行。演出以文字、光影、声音，揉合如水的身段和身体的印记，书写与流浪猫同行的故事，找寻猫的特质、流动的「家」与她自己的人生哲学之间的微妙共鸣。在这气势恢宏的工业机械旧址里，将构建一个共享情感场域，与观众一起跟猫咪建立信任，聆听猫的故事及她的日记。
演出类型：独角戏
监制：水晶
02 蛇口戏剧节过往已孵化作品的升级版
剧本
创作者
演出新空间
作为《蛇口纬度：蛇尾》的衍生续集，《蛇口纬度：貘鸣》依旧聚焦城市社会议题，利用城市本身作为舞台、环境作为场景，创造真实感的在地性，为参与者述说深圳青年人的都市故事。此次作品升级，增加以“事件”为核心的叙事，让参与者穿梭在不同故事中，以场景化”解密”的游戏方式驱动剧情发展，抉择出属于你们的深圳故事。
演出类型：互动参与、城市剧场、真实改编
监制：邝为立、宋科
每个人都拥有软肋，这是人的弱点，也让人成为人。然而，当一个人的身上背负了足够多的软肋，他会变成怎样？软肋不再是脆弱而是日常，日常最容易被遗忘。一件名叫「麻木」的铠甲被披上身，人仿佛变得无坚不摧，也变得不再像是一个人——这就是噬梦者。噬梦者失去做梦的能力，也失去自己的弱点和软肋。酒是他的武器，帮助他掠夺许多人的梦；Dream Hotel 成了一座监狱，困住那些脆弱却又鲜活的梦，也同样困住噬梦者本身。这一天，你作为受邀来到 Dream Hotel 的客人，在观赏完噬梦者珍藏的梦境之后，是否愿意交换出你的软肋和弱点，是否愿意留在 Dream hotel 里，陪伴噬梦者，成为噬梦者？
演出类型：沉浸式剧场
监制：古英元
03 蛇口戏剧节原创剧本作品
剧本
创作者
演出新空间
《四海》关于城市，也祭奠青春，是与诗人许立志跨越时空的对话。剧本由2023年蛇口戏剧节【新写作剧本】单元孵化而成。2024年，导演黄素怀，联合陈彥君、金梦姣、李语谦与竺谚民几位跨媒介创作者，在工业遗址浮法玻璃厂大筒仓里，以文字、身体、气味、声音和影像语言，试图塑造一个游走于剧场、展厅和扩延影院之间的当代现场。
编剧：黄素怀
演出类型：多媒体当代剧场
监制：司徒慧焯、王昊
新写作剧本
01 与元素相关的写作
剧本
创作者
演出新空间
沉默是如此安全，但聆听声音、追随声音、交换声音、发出声音，又是一种本能。
你停留在他的频率，听到他讲述的寓言：作为最聪明的鹦鹉，灰鹦鹉学会了主人教授的所有声音，彼此唱和，过着平淡的生活。作为最聪明的鹦鹉，灰鹦鹉伴随电台声音生长出了主人未曾教授的、自己的声音，变成了令人厌恶的异类，平淡的生活出现裂痕。主人容忍、搁置、漠视灰鹦鹉的变化，灰鹦鹉服从、佯装、保持从前的形态，直到电台派对成为契机，他们终于面对真实的联络与冲突。
02 以叙述为主的写作
剧本
创作者
演出新空间
我想我并没有能力讲述他人的故事，只能阐述自己。
我一直在思索，思索一种形式，如何说一段故事。一个人物、一把声音、一段文字、一则寓言。由轻到重，或快或慢。我想要回答一个问题，但问题仍不明晰。我在尝试回答问题的同时，又在尝试回答，如何将许多问题归纳总结出一个明确的方向？
仿佛在猜谜语。
我想我并没有能力讲述其他人的故事，只能阐述自己。
不断地写，改写，重写，续写。
在无数次落笔中，我认识自己到底是怎样的一个人。
我好似打咗个电话，嘟嘟嘟嘟嘟，半梦半醒间，嘟嘟嘟嘟嘟声，好似条就断嘅线咁。
女人约少男到酒店内谈心，暧昧的角力下蕴藏着巨大的危机。
床上的硝烟，三种坠落，两人被困，一通电话。
房间内从天而降的蛛丝究竟从何而来？
03 多语言写作
剧本
创作者
演出新空间
一个看不见的女生，一个看不见未来的女生，一只飞不出去的乌鸦，一间长满眼睛和嘴巴的屋子。白天的时间在变长，气温在回升，一切都很平静......
“咚！”
好像有什么撞在了窗户上。兰循声摸过去——羽毛，柔软，温暖。
好像是一只鸟。
新空间演艺
剧本
创作者
演出新空间
有种故事，只会在深夜才开始生长。它像是潜入另一个世界，在那些光线弱的、狭小的，常被忽略的空间里，讲述我们在白天不轻易向他人讲述的个人记忆。
《蛇尾》就是这样一个故事。我们试图借用它来创造一个安全的空间，以游戏的形式作为船舶连接起每个人的故事，追寻深圳这座城市的移民者足迹。我们直接用城市的街道作为舞台演出，发挥真实空间特有的性质，让您体会每个在深圳的人身上那些关于“到来”和“离开”之间的故事。
演出类型：游戏戏剧
你喜欢囤积物品吗？这是一种病吗？当两位主创分别从心理学、经济学、社会学等角度仔细研究自己喜爱囤物的癖好开始，发现这些所有囤积物竟然只是为了证明自己的存在！于是主创决定，通过小丑表演、改造二手物品，他们要在蛇口建构“囤积怪”，建立自己的地盘！
演出类型：装置小丑剧
两个陌生的灵魂在蛇口奇妙的相遇了，很老套、甚至很烂俗地开始了一场跨海的恋情，直到多年以后，两个已经分开的恋人又在蛇口相遇，他们也一样慨叹着、怀念着、怅惘着……一切都显得自然而顺理成章。但每一个顺理成章的故事背后又是什么呢？是我们这个“顺理成章”到极点的时代？无数的顺理成章，无数的男男女女……所以，在剧中你看到的，究竟是一男一女还是男男女女的爱恋？这需要你自己去探索，去走过 Ta 们走过的蛇口街道，去探索 Ta 们的感受、Ta 们的爱恋、Ta 们的故事。如果你要来，带好手机和耳机，让我们把现实中的顺理成章击碎，让我们把虚拟视频世界浸入现实，一起探索。探索 Ta 们，也探索自己。
演出类型：环境戏剧
在蛇口通过音乐遨游世界，会是什么感觉？来自国外的主创团队会结合 Orchestra of Samples（英国采样管弦乐团）已有的技术和视频采样资料，融合中国传统乐器和声音艺术，运用古代诗歌和现代说唱等形式，运用充满新意的多媒体，在蛇口现场为观众连接过去与现在、中国与世界，带来别具一格的精彩演出！
演出类型：世界音乐
这是一场链接过去、现在和未来的科幻之旅。过去：蜕去工业的五千平米厂房，藏着曾点燃改革之火的巨龙；现在：一批住在蛇口的真实居民，困于宇宙方舟——等你营救；未来：人工智能和机器人控制着每一个人类，我们——还能走吗？
演出类型：参与式环境剧场
生活在森林、草原或是动物园的动物，这天，却出现在现代城市中！这群误闯艺术中心的发光动物们，对人类充满了好奇。他们天真又热情地接近人类，想要模仿人与人的互动关系、行为举止和情绪神态。他们为何而来，最后又会去到哪儿呢？
演出类型：光影偶剧演出
尾椎，是区分人类与动物最显著的部位。由尾椎衍生而出的符号与意象，形成“能指链”后便发展成为叙事身体的元语言与次生灾难的首尾衔接，构成循环白领们的身体被职业与办公室材料异化 ……福柯所谓的“规训社会”已不能对症今日的“成就社会”（ The achievement society）。成就社会是利用自由本身，因为自我盘剥比他人剥削更为有效， 而这种永久的自我鞭策让我们获得成功后感到虚空。
演出类型：肢体剧场 & AI装置表演
女主角五娘深夜不寐，思念远方的郎君陈三。随着回忆的意识流，她的脑海里不断闪现他们恋爱过程中曾经的美好时光：元宵赏花灯、绣楼投荔枝、卖身赔宝镜、留伞告白、断约盟誓……在平行时空中，舞台穿越回现实，是梨园戏演员台前幕后的辛酸与坚守。两个不同的时空，一份同样的坚持，让美丽的爱情画卷，永远延展不绝。
演出类型：梨园戏·平行空间演艺
粉红泡泡、裙子、高跟鞋，还有口红、黑丝网袜加大露背，这些是美吗？造美之城邀请你一同研究美的万物论，带着尖酸刻薄逃离世界的纷扰；先把道德和理智放一边，用你的选票决定什么是美，用挑剔改变世界。
演出类型：参与式戏剧
您可曾想过，如果没有时间，历史、现在、未来将没有分别，同时存在。《新与旧之间 @ 蛇口》采集蛇口当地的人与事，揉合了历史、当下与幻想。结合魔术手法，以物件剧场的形式带出喻意，透过虚幻来创造超真实。我们发出提问：在新与旧不断交替的世界之中游走，是否就可以找到永恒不变的价值 ?
演出类型：物件剧场
新写作剧本
剧本
创作者
演出新空间
把大象装进冰箱，一共分三步。制作一场演出，也只需要三步： 找到“渴望”，决定“想要”，然后想一个“好办法”。这是一本简单 实用的工具书，以寓教于乐的方式教会您如何在生活里制造一场 “演出”。并且随册附赠例子小故事“劳动者 15 分钟之家”，故事讲 述了一个无业青年的改造社会之路。
我不知道为什么自己会有这么多古怪的行为和想法。我羡慕那些看起来很酷的大人，ta 们是不哭的人，是小猫小狗的主人，也不用整天拿塔罗牌占卜前世爱人的去处。我的问题是：怎么成为一个大人呢？”
《四海》是一个深圳故事，也是一个青春故事，亦是剧作者素怀 与诗人许立志跨越时空的对话。
来自四面八方的年轻人意气风发地踏上城市这片热土，没想到城 中村距离市中心有十万八千里远；月亮从不从防盗窗的铁栏杆经 过；一颗螺丝掉在地上不会引起任何人注意……
巨型货轮已经离港远去，而生活还在这里，四面海水围了过来，
明天你是否还是如常从梦中醒来？
一个机器人想成为人，他选择了当一名演员，他为此对抗世界。
五十年后，世界已被机器人所主导， 此时一个人想成为机器人，他也选择了当一名演员，他以此显示自己的顺从。
人越来越像机器，机器越来越像人。
但其实整个世界就是一台机器，无时无刻都在轰鸣运转， 对抗和顺从，哪个才能有更好的结果？又或者，一切都还有另外的答案？
这是发生在三个关系并不密切的人之间的一件小事，复杂的是他 们各有隐瞒：关于他们到底是谁。对自我的掩饰，可能是未曾察觉，可能是不愿承认，也可能是一种选择。
新空间演艺
剧本
创作者
演出新空间
《某天我们一起走》是一个包含文学、表演、装置、声音、科技等的跨媒体环境戏剧，引领观众游走城市一隅「南海意库」，发现生活环境中的戏剧性，引导观众一起发掘隐藏于过去与现在、现实 与想像、城市转变与我们生活之间的距离与纠缠。故事讲述一个男人在发现衰老将自己吞没的某一刻，如何用尽全力，去抵抗遗忘妻子存在的痕迹……
演出类型：跨媒体环境戏剧
人是社会化的动物。我们所有的行为背后，往往都有着超越认知的复杂社会性解释。南海意库有一家男士理发店，在这样的社区场景里，我们如何认识彼此？尊重彼此？评判彼此？最后如何面对发我们自己，望向那个镜中的自我。这是一场视听实验，也是根植深圳、尊重现场的环境戏剧，我们想带给观众的，更多的不是“叙事”，而是观众参与其中的“获得”。
演出类型：环境戏剧
为免世人被信息横飞的假知识击倒，刘 Sir 和 Miss Bondy 联手，深入浅出，把平时我们微不足道的行为现象重新拆解包装，以真理的姿态重新降临；抱着济世为怀的使命，让每一位同学都能从学堂中重新领悟知识的真谛。正所谓学海无涯，人类最大的退步就是固步自封，刘 Bon 学堂通过对当下的提问，让观众产生对自我的反思，而这种反思希望是正面且沉稳的。表演的外在是疯狂的，但在疯狂过后的沉寂中，试图让观众在当中学习对自我价值的思考。
演出类型：互动戏剧
" 在繁忙的工作中，在繁琐的社交中，在各种形式的关系中，我们看到了好多好多 emo、焦虑、压力、烦恼。难道，我们在这中间没有好玩的片刻吗？这些好玩，不一定是真的去瞎闹或者搞怪，更多时候是玩耍或是工作中的认真、社交中的探讨、各种关系中的幽默片刻。这些闪闪发亮的片刻，都是支持我们生活下去的力量。
「行花街·蛇口」希望通过抓住这些生活片段，用歌曲、舞蹈、戏剧、戏曲、武术等等艺术元素进行装载，突出岭南风情和职业风貌，融合国际思维编排，抓取蛇口当地的元素，呈现一场盛大又快乐的巡游演出，把快乐能量传递给更多人。"
演出类型：艺术巡游
传说中，有一位神秘的噬梦者，他总在夜晚无法入眠，从未做过任何一个梦，因此他比任何一个人都渴望梦。在 DREAM HOUSE 中，有噬梦者珍藏的梦，这些梦都与他向往的一种“堂吉诃德”式情结有关。这一天，你受到来自噬梦者的邀请前往 DREAM HOUSE，探索他与 DREAM HOUSE 的秘密——噬梦者是谁？谁与噬梦者做了交易？他们为什么将自己的梦出卖囚禁在 DREAM HOUSE中？而你也将做出选择——离开，或者，愿意永远在这里生活下去？
演出类型：沉浸式戏剧
哪吒的上古至宝乾坤圈，是他坏脾气的外化之物。只有学会控制自己的暴脾气，乾坤圈才能是救世神器。对于孩子来说，学会如何跟坏情绪相处，也是他们人生中至关重要的一课。本剧从剧本编写到形象设计，均来源于孩子们在「小小戏剧家」工作坊中的集体创作，主创团队取其精华，再对孩子们的奇思妙想进行整合、优化、打磨直至落地。此外，这部偶剧在运用了国家级非遗——杖头木偶的基础上，融合了现代有线电传、3D 建模打印等技术加以创新，将带领孩子们，在充满传统文化氛围又极具未来科技感的当代偶剧中，找到属于他们自己控制“乾坤圈”的方法。
演出类型：非遗创新
把鲶鱼放在沙丁鱼运输中，利用鲶鱼搅动生态以提高沙丁鱼的存活率，叫做鲶鱼效应，其中蕴含的世族群划分、竞争关系、身份归属被广泛的讨论。在地环境舞蹈剧场《鲶鱼效应·海上世界》试图借助真实的海边场景，结合沉浸式的表演形式，探索“效应”背后一些普适于现代社会人际关系中的常见规律。
演出类型：环境舞蹈剧场
《野炊》，以一张毯子引发呈现出一系列的关系表达——个人与个人、个人和群体、真理与盲从、高纬对低纬的控制、自由和禁锢、秩序和混乱…… 舞者把一种真实的生活常态放进作品中探索，在这个过程里创作出许多有趣的身体语言，探索身体行为本身更为深刻的表达含义，突出借由身体表达构建的空间意识，是一个具有生命力和探索性的作品。
演出类型：环境舞蹈剧场
一个神秘的女人被冲上蛇口的海岸，她是谁？一位母亲？走失的女儿？来自过去的工厂女工？还是来自未来的机器人？她是所有这些，更是蛇口的女神和守护神——女娲。如果女娲来到 21 世纪我们所处的城市会发生什么？如果她走入我们之中会发现什么？深圳女性艺术家团体从女性敏锐的感性视角出发，通过在南海意库的快闪演出，及海上世界文化艺术中心的沉浸式表演和艺术装置，带您感知蛇口女性在过去、现在和未来所扮演的角色，探索时间质量。
演出类型：环境舞蹈+装置
《海·无竟》将数字图像与增强现实技术融入蛇口价值工厂自身的独特氛围，营造出一场兼具《埃涅阿斯纪》的奇幻、又富于东方禅意的沉浸式戏剧，以梦境式的旅途寻访“无竟”之所在。从被淹没的瓶中城、摄人的洞中宴再到超然的水宫殿，极具工业气质的场域与超现实主义的幻境之间，禅想的一页将徐徐展开：也许每个人的心中都有一片属于自己的无尽汪洋。
演出类型：VR/AR 沉浸式戏剧