蛇口戏剧节是招商文化｜演艺互联的一次大胆尝试
其一，解决问题为出发。
2022年受新冠疫情影响，演出行业在传统剧院空间内受到的限制越来越明显，剧院关闭、演出停摆成为行业经常面对的挑战。但是，艺文创作者对于创作的渴望依旧源源不绝，正如观众对于精神文化产品的需求始终高涨。于是招商文化｜演艺互联另辟蹊径，将戏剧创作与非传统剧场空间结合，以“新空间演艺”为题，作为蛇口戏剧节主要探索方向。
其二，原创孵化为特色。
与其他大多采用“邀请演出为核心内容”的艺术节不同，蛇口戏剧节是一个以“原创孵化为核心内容”的戏剧节。从创作者方案开始，经过甄选、滋养、指导、陪伴后，孵育出独一无二且具有个性的作品。在蛇口戏剧节期间落地呈现，面向公众接受反馈，从各个环节促进其成为更加完整的作品。
其三，建立交流的平台。
表演艺术是一个集体行为的结果，需要集结各种专业人士的力量，才能将概念方案转化为演出作品。蛇口戏剧节不仅仅是剧场工作者的交流平台，也同时聚合了国内外机构组织、学者专家、媒体评论人、节目策展人、社区资源等各方力量，让参与者在交流中碰撞，在分享中成长。期待在齐心协力下，表演艺术的行业生态能够得以完善，推动创作者们走到更远的地方。
蛇口戏剧节共有两大阶段：孵蛋计划及演出呈现，从4月公开甄选、6月创作营、7月孵化、到11月演出呈现，共为期8个月。连续举办三届的蛇口戏剧节已经孵化出31个新空间演艺项目、9部原创剧本；举办374场公益性演出活动；甄选出10篇“新空间演艺”论文并汇集出版1本专刊；成功搭建起演艺孵化平台，扶持了大量优秀青年创作者，且汇集了以年轻观众为主体的观演群众。蛇口戏剧节不但在城市中展现了艺术的创新与活力，也在社交媒体上获得超百万次的浏览量。
欣赏孵化作品展演有一种打开艺术盲盒的刺激感，观演者需要一直等到舞台灯亮起，才会看见作品破壳而出的真实模样。比起最终呈现的结果，蛇口戏剧节更看重孵化的过程，更重视青年创作者的成长，更在乎观众的参与及与创作者之间的交流。常常有人说深圳是文化沙漠，艺文人才都在北上广，主办单位招商文化｜演艺互联愿透过蛇口戏剧节的持续举办、提供优秀青年创作者孵化及展现的平台，与众人一起滋养深圳的艺文环境及土壤。如同46年前，蛇口被划为改革开放的试验田；46年后，招商文化｜演艺互联投入一味戏剧试验元素，静观它即将产生的奇妙变化。
