The Finalist

创作者罗伯·麦克尼尔从存在主义出发，以科克多《诗人之血》为灵感，在明华轮时光展厅和甲板上，用舞蹈、光影和互动装置，打造一个超现实的神话世界，也映照出诗人的内在挣扎。观众近距离游走其中，层层剥开自我投射，直面短暂而珍贵的真实。作品与本地艺术家共创，融合舞蹈剧场、设计与科技，抛出一个当代问题：古老神话，今天还与我们有关吗？诗人的困境，是否也在你我心中回响？

《欲望解剖》这部作品，融合肢体剧场、木偶戏、物件剧场，还有真实访谈声音。故事就发生在城中村广场上，三位外卖员正等着接单，突然间，时间静止。观众跟着他们，走进三段从真实经历长出来的超现实旅程：与时间赛跑、在系统里找路、在生活洪流中挺直腰杆往前走。木偶、日常物件与真实环境声交织一起，把城市里我们最熟悉的职业，变成一场关于生活、渴望和韧性的寓言，照见那股始终在流动、不息停歇的生命力。

发生在一家真实存在的台湾小吃店里。每天，有人下班来吃宵夜，有人约朋友叙旧，也有人在自己人生的某个重要时刻进来坐一坐。韩洁的离开，老张的辣味饯行，莫莫偶然闯入的镜头 —— 创作团队以一间小店为圆心，用空间游走的手持摄影，让观众成为共谋；用食物串起离散与重逢；用辣觉逼出每一段家庭关系里最真实的痛与暖。

“有没有一个地方，让你一直想回去？”《皮市巷》就从这个问题开始。创作者从小由爷爷奶奶带大，两位老人如今九十多岁，住在养老院，心里却始终念着老家 —— 那条叫 “皮市巷” 的巷子，也是创作者长大的地方。顺着这个念想，他重新靠近他们，重新认识自己，也开始学着怎么跟他们告别。作品用真实录音、口述故事、老物件和互动表演，在空间里搭出一条 “回不去” 的巷子，从一家人的记忆出发，在更多人的生命里找到回声 —— 关于代际，关于衰老，关于失去。

《声景·蛇口》是一场去视觉化的声音戏剧实验，以听觉为主轴，既是城市声景档案，也藏着完整的故事。演出沿着远古、拓荒、当下、未来四个段落铺开，人声对白细腻地还原蛇口普通家庭的一天 —— 通勤、上班、街头巷尾的烟火气，打工人的真实情绪都在里面。主创团队实地采集了山海潮汐、开山工业、街巷原生声响，搭建出立体的声音世界。在境山剧场的专业声学空间里，联动本地社群共创，真实声景和人间故事交织中，记录下蛇口跨越时代的集体听觉记忆。

深圳蛇口，中国最具现代感的地方之一。就在这里，创作者用当代的方式，解构 “石龙霸王鞭”—— 一项传承千年的非遗文化。以身体为线索，去摸索人类血脉里那些始终不变的、让人之所以为人的内核。在一个三层现代城市空间里，处处是隐喻。《石龙霸王鞭》让过去、现在、未来同时上演，也是基因、肉体、灵魂的循环交织。和观众一起，在这场生命轮回中，共同发现存在本身的意义。

《狐不说主题变奏》不是剧本搬演，而是以剧本词语为引子，以音乐、水墨、肢体、书写为媒介，于特定空间即兴共构的现场实验。项目拒绝排演成熟后 “呈现” 给观众，而是每次演出，让四者在现场彼此质问、背离、诱导与背叛。每一次演出都是一次不可复制的 “谶语应验现场”。音乐部分为持续发酵，现场录音将重混为唱片，唱片可能催生新叙事，重听者亦得新感受。