
孵蛋说明
第一轮申报截止时间:2026年5月9日22:00 北京时间
蛇口戏剧节·新空间演艺介绍

什么是“新空间演艺”呢?蛇口戏剧节的定义是在非传统剧场空间中,为空间创作适配的演出内容。
当演出的空间不再限于舞台上,观众不再被规定坐在观众席时,观演关系随之改变,公众的参与度也发生变化。“新空间演艺”绝对不是单纯地把传统舞台作品搬到非剧场空间演出,而是创作者必须思考新空间的场所精神,探索新的观演关系及表演方式,重新调动起民众参与艺术的能量,这是给创作者的挑战。
1.以新空间为主题的新创作品
蛇口戏剧节所倡导的「新空间」,指区别于传统剧场(镜框式舞台)的多元场景(如社区空间、公共空间、商业空间等非传统演出空间);「新空间演艺」则是依托此类空间特性,打破传统观演关系,探索沉浸式、互动式、体验式等新型演出形式,让作品与空间、观众产生深度联结的表演艺术。
我们鼓励创作者对新空间进行多样化思考与实践,大胆创新演出形式、表达内核,让空间成为作品的一部分,而非单纯的演出载体。
2.蛇口戏剧节过往已孵化作品的升级版
欢迎蛇口戏剧节前四届孵化出的新空间演艺作品提交升级版方案,鼓励在持续地打磨和沉淀后,走向更广阔的舞台。请注意,升级版作品须在原孵化作品基础上进行打磨升级,除非特殊情况,新空间演艺作品升级版本需与原版本同一个场地。
3.根据蛇口戏剧节孵化出的原创剧本进行创作
蛇口戏剧节孵化的新写作剧本(择一):
1.《远洋》 编剧:孙慧欣
2.《机械眼睛与人工心脏》 编剧:吴鹏飞
3.《年轻人社死档案室》 编剧:陆思名
4.《劳动者15分钟之家:如何制作一场简易演出》 编剧:刘钊
5.《四海》 编剧:黄素怀
6.《派对》 编剧:孙慧欣
7.《乌鸦》 编剧:杨西悦
8.《蛛丝》 编剧:侯亦岚
9.《第三双眼睛》 编剧:杨晨悦
10.《关于她们对我们的爱》 编剧:田沛然
11.《鼹鼠。不需要/需要的。胜利》 编剧:歆蓓
12.《燃杵将军》 编剧:邹景峰
注:申请者需联络编剧获取剧本全文,仔细研读后,再提交创作计划。
公开观演总人数不低于300人次。例如,若每场限100位观众,则需至少演出3场。
公开演出场次不少于3场。
2026蛇口戏剧节官方合作场地共44个,其中增加了太子湾及蛇口老街片区,且为了作品未来的长远发展,也按照场地类型进行了划分:公共空间、商业空间、艺术空间、购物中心,个人空间。让创作者能更好地依据环境类型,创作适配内容。请点击 查看详情
1.所有有创意、有想法、勇于实验创新的艺术创作者(18岁以上)及机构;
2.申请者必须是申请项目的核心创作者;
3.可以全程出席孵蛋创作营,并投入时间、热情和精力完成创作;
4.每位创作者或申请机构限递交一份申请。
1.上传机构营业执照/个人申请者证件扫描件。
2.注册/登录蛇口戏剧节账号,在蛇口戏剧节报名系统中选择「新空间演艺」填写申请表;
3.依照选择的类型,回答相关问题,提交创作计划;
4.提供其他能让评委更了解你的附件资料,如相关专业训练和工作经验、演出影音资料、过往评论及宣传资料等,请将附件资料以文件的形式一一上传至后台,不接受网盘链接的形式。
第一阶段
1.机构营业执照/个人申请者证件扫描件;
2.依照选择的类型,填写作品方案及相关资料;
3.其他能让评委更了解你的附件资料,如相关专业训练和工作经验、演出影音资料、过往评论及宣传资料等。
第二阶段
1.深化方案、场地规划图;
2.详细预算表;
3.工作进度表。
4月-5月
甄选第一轮,申请日期自2026年4月08日至2026年5月09日22:00(GMT+8)
仔细阅读甄选规则,准备第一阶段所需资料
在截止时间前,至2026蛇口戏剧节网站登录、填写、提交资料
根据评委需求,部分申请者将进行线上面试
第一轮入选名单将于2026年5月22日在招商蛇口演艺互联公众号及蛇口戏剧节网站公布
通过第一轮评选的创作者,受邀参加孵蛋创作营
孵蛋创作营举办时间:2026年5月27日至2026年5月31日
6月
参加孵蛋创作营实际探勘场地后,提交深化方案,参加第二轮甄选
申请日期自2026年6月1日至2026年6月21日22:00截止
仔细阅读甄选规则,准备第二阶段所需资料
在截稿时间前,至蛇口戏剧节网站登录、填写、提交最终深化方案及相关资料
7月
最终入选名单将于2026年7月10日在招商蛇口演艺互联公众号及蛇口戏剧节网站公布
进入创作阶段
8月-10月
与主办单位进行合同签约
与评委及技术总监进行讨论,确定制作细节
每个月定期参与制作进度会议
需于演出前6周完成至少一场现场彩排
进行演出制作、现场排练、公开彩排等
参与蛇口戏剧节宣传工作,如提供宣传素材、接受媒体采访等
11月
于2026蛇口戏剧节期间按照演出计划执行
参加蛇口戏剧节演后交流、延伸活动、及工作坊等活动
提交财务结算表,进行结案核定
方案
1.申报方案应为全新创作,应与新空间产生具有深度的关联。升级作品应基于蛇口戏剧节过往孵化项目进行再创作。所有申报内容及素材不得涉及抄袭,应拥有无可争议的著作权以及邻接权,或已取得合法授权;
2.创作应以表演艺术为主,且为面向公众的演出活动;
3.演出场地需在蛇口区域范围内做选择,可选择单点场地,或选择多点场地串联;
4.鼓励与新兴科技领域跨界合作;
5.鼓励与深圳在地团体交流合作;
6.申请者必须提交完整申请表格及保证资料正确性,并确保提交资料的正确性与合法性。如有欠缺或错误,将影响评委对于申报方案的判断。主办单位不接受在申请截止后提交补充资料或就已提交的申请表格做任何更改;
7.申请者所提交的申报方案,将由本计划评委全权审议。申请者提交申请,即表示申请者同意无论入选与否,均接受评委的决定为最终决定;
8.所有申请资料恕不退还;
9.除本计划相关活动外,主办单位不会泄露或运用申请者的申报方案或其他相关资料。
资助
1.因资源所限,本计划扶持金为差额补助。入选者应积极寻求多方资源助力创作,但需保证蛇口戏剧节及主办单位的署名权,以及项目的顺利进行;
2.本项目提供制作费、宣传及场地支持。资助资金需全额用于项目的创作与制作产出,具体使用原则如下:
支持:因项目需要临时聘请的外部人员的劳务费用
不支持:项目核心主创人员(申报团队本身)的个人劳务费或薪酬
禁止:任何与项目创作无直接关联的人员开支或非业务性支出
3.申报方案预算应符合项目制作实际需求,除最终双方确定的扶持金额外,主办单位不再另外支付任何其他费用,包括因演出产生的差旅费、住宿费、演出津贴等;
4.入选作品扶持金将在与主办单位签署演出合同后,由主办单位分阶段拨付;
5.入选团队在完成演出后,需在10个工作日内提交实际支出明细及单据,接受主办单位审计。如预算与实际支出差异超过10%,须在演出前报请主办单位同意。未经事先沟通并达成共识的支出,主办单位有权不予报销。主办单位在收到支出明细及单据进行审计后,发放最后一期扶持金;
6.「蛇口戏剧节孵蛋创作营」内容包括:1)空间考察;2)专业课程;3)交流讨论。以邀请每个申请计划中的一名核心创作者为限。创作营中所产生的讲师费、创作者的住宿费,及依据旅程商议的差旅费将由主办单位承担。
演出
1.选创作团队需至少在演出场地停留1周的时间进行现场合成排练,以及不少于3场带有观众的公开彩排,力求作品与空间及观众的紧密连结性;
2.在保证演出质量的前提下,每个项目应尽最大可能容纳最多的观众数,或提高演出场次;
3.演出日期由主办单位决定;
4.入选创作团队需按照第二阶段提出的工作进度表推进工作,并参加定期的制作进度会议。评委将视项目制作情况提供协助和指导。如在演出前,主办单位、评委及技术总监三方皆认为制作质量不达标,主办方有权终止项目;
5.除非遇到不可抗力之因素,否则最终入选申报计划需于2026蛇口戏剧节举办期间完成演出呈现;
6.如遇不可抗力之因素影响演出不能按照原计划进行,将由主办单位与入选者双方沟通另行协调演出时间。
宣传
1.配合蛇口戏剧节的整体宣传,按照时间进度提供入选作品文案、剧照、创作团队简介等资料;并提供排练过程短视频、照片、心得日志等;
2.主办单位会对入选作品的创作及演出过程进行记录,记录形式包含采访、摄影、录像等;
3.主办单位有权将蛇口戏剧节过程中搜集到的与入选者作品相关素材(文字、图片、视频等)用于与本活动相关的宣传活动,包括但不限于微信、小红书、小程序、官网等社交平台的发布,以及各类线上线下受邀媒体、合作品牌的报道等。
版权
1.申请者应保证所有与作品有版权关系的人员对参加此次孵化计划事宜的知情和同意。如入选后在孵化阶段发生版权争议,如侵权诉讼、版权人要求退出等,主办单位有权单方面终止本协议,并有权要求入选者赔偿一切损失;
2.孵化完成的作品版权将归属创作者所有;
3.若作品入选并完成孵化呈现,则默认主创团队同意授权主办单位为期两年的优先经纪代理权,入选作品介绍将于蛇口戏剧节官网呈现。孵化完成后2年内若有演出机会,双方应友好协商积极促成,主办单位保留收取代理费的权利。
4.孵化完成的作品主办单位享有署名权,日后涉及的所有宣传物料必须呈现【2026蛇口戏剧节孵化作品】字样,物料在制作印刷前须得到主办单位确认。
第一阶段评选着重考量申报者申请计划的创新性以及与展演空间的适配性,申报者过往创作作品与相关经验等也为重要参考。
第二阶段综合考量申报作品的艺术性、可操作性、后续发展潜力以及预算合理性。
1.重新检验自己的想法。跳出原来的创作惯性,在真实的城市空间里,遇见新的观众,最终带着激荡出的新思考,走得更远;
2.允许实验的空间。蛇口戏剧节的观众和评委更包容,能让创作者更专注于艺术本体探索;
3.跳出圈子的有效社交。你会发现身边的人可能是建筑师、游戏设计师、社区工作者。这种跨界背景能拓宽你的视野,未来的合作可能就由此萌芽。
蛇口戏剧节·新写作剧本介绍

写作应该跟上时代的变动和步调,新写作的出现让我们的戏剧与当代生活更加贴近。
藏身在幕后的编剧是一门重要的艺术,是艺术创作的起点之一。随着当代表演形式的多元化,对于编剧的要求已不同于以往。除了文字功底外,编剧也需具备表现空间的理解、剧场性的拿捏、剧本落实的条件、甚至是游戏机制的设置等知识。蛇口戏剧节召集了5位剧本导师,量身打造一场“以文会友”。从写作工作坊到导师配对、从剧本完稿到读演呈现,属于编剧的每一步,都不会再是你的孤军奋战。
在以往的蛇口戏剧节新写作单元,我们发现了一个关键问题——当孵化剧作家的目标一但跟完整演出绑在一起,很容易急功近利,这淹没了一个剧作家可以在缓慢安静的距离中,对社会与生存产生提问。蛇口戏剧节的目标是“孵蛋”,即孵化一种新写作的剧作家。所以,让他们在这个阶段就承担「完整演出」的要求,其实是负荷过大,反而揠苗助长。剧作家不应该将精力花在与导演诠释的磨合上,也不应该被演出的效果限制了提问的能力与想像。在孵蛋期,编剧应该担起责任,始终跟自己的文本站在一起,并把自己的思考,通过演员传递给观众。所以,我们决定剔除对演出负责的“导演”这一影响要素,使得孵化更聚焦“文本”本身,把过去的“演出”转换成“读剧呈现+公共论坛”。希望新写作的编剧们在这样的激励下,能够心无旁骛地,对社会与生存,以剧场的形式,提出严肃的问题。
1.史诗体的叙述
一个高度讯息化的世界中,为了应付大量的资讯,叙事的能力正在逐渐流失;在将追逐技术分工与精致审美的剧场世界里,剧本写作也相应地堆砌了技术上的高墙,让人难以亲近。有鉴于此,史诗体叙述是为了提供一个最简单的写作工具,回到,也是恢复,一个人讲故事初衷。让剧本写作成为每个人都能入手的工具。参考范本有:荷马:《伊利亚德》、《奥德塞》;史蒂芬诺.马西尼(Stefano Massini):《雷曼三部曲》。马克·瑞文希尔(Mark Ravenhill):《游泳池(没水)》。故事一开始是说给自己人听的,说给朋友、街坊邻居,或是孩子。说的人与听的人,彼此了解,熟识,甚至亲密,分享共同的问题与关心,如此,说出的故事自然能引起共鸣。因此,这个写作方向期待的申请者,是一个来自某种共同社群的成员,而不是一个为自己写作的个人。
2.文献剧写作
“Panser” 在法语中既意味着“包扎、照料、疗愈”。在贝尔纳·斯蒂格勒(Bernard Stiegler)的思想中,panser 是一种有关怀的思考伦理,是对他者、对社会、对未来的责任实践。文献剧常被理解为“真实剧场”。但“真实”究竟是什么?历史从来不是单一的,档案并不等于真实,主流叙事往往由拥有权力的人书写。因此,文献戏剧写作在这里不是复制现实,而是一种关怀的实践。请以Panser的思考伦理,去接近那些没有发声权力的人、去聆听被忽略、被边缘化、被沉默的声音,去质疑既有的宏大叙事,去书写另类历史。
3.图像相关的戏剧写作
观察中西方艺术史的演进会发现,变革往往源于观念突破或技术革新,例如文艺复兴的透视法重构写实标准,到超现实主义用潜意识颠覆写实视觉逻辑;从传统架上绘画到数字媒介的3D维度拓展。而作为剧作家,面对这个虚实交织的时代,你如何重构叙事逻辑与表现维度?如果我们把透视法或潜意识或多维幻真当作不同的建构画面的逻辑工具,那么这样的逻辑似乎也可以用来建构剧本。请你选择一幅世界美术史上的经典名画,比如,达利、毕加索、葛饰北斋、弗里达、甚至八大山人的某一幅作品,提出一个你重新建构的视觉逻辑,并试着用这个逻辑建构一个剧本,或至少给个说明,解释为何这逻辑是可能的。以批判性视角解构画作,并展开跨维度的剧本创作。形式可以是纯文字,或图文结合。要求从图像出发最终回归图像,鼓励打破惯有的认知和审美定式。
4.关于经典的写作
可以是对故事的改编与重构,也可以将“经典”的写作方式、呈现方式等作为对象,据此进行新的写作。(如“歌舞演故事”的有机结合,如“一人到底”的叙述方式。)我们或可体认经典如何与社会达成共鸣,制造表达真实诉求的契机;也可重新探找经典诞生的源头,纳入当下;还可深入“新”和经典的交互之处,开启交流。
需要说明的是,经典在新的语境、议题、视角中,也会被指责脱节,甚至被哄笑。然而,进入冲突,也是经典“重生”的方式之一。
对于经典,无论是根据自身背景和社会状况赋予新阐释;还是进行改写,表达新的时代处境;或者大胆地嘲弄甚至抨击。无论是沿用、重构或背离,从创作目的来说,应该出于自然、真实,出于对现实的观照。
5.戏剧与AI文本写作
ChatGPT 3.5 开始,我们经历了指数级的 AI 成长曲线。到 2026 年,AI 的应用范式已经从对话跃升至智能体(agent),此时的 AI 早已不是三年前那个笨拙的“对话机器”。当智能体已经具备自主行动的能力时,我们写作者是否能利用这些工具,实验探索一种另类的“元写作”?程序员已经开始使用 20 个智能体同时为同一个项目作业,剧作家是否能成为智能体的指挥家,书写“书写的规则”,编排“写作行动“。让智能体成为角色,或是成为编剧,让多智能体进入写作流程?剧作家,或是写作者,在 2026 乃至未来,该如何“领导”有意义,有价值,有关怀的“文本生产”。
完成一部表演时间45分钟以上的原创剧本。
预计孵化最多10部原创剧本, 其中最多5部于蛇口戏剧节公开发表。
1.所有有创意、有想法、勇于实验创新的创作者(18岁以上)。
2.可以全程出席写作工作坊以及投入时间、热情和精力完成创作,并对完稿负责。
3.在读剧排练过程中与演员直接工作。
4.每位创作者限递交一份申请。
1.注册/登录蛇口戏剧节选手账号,上传个人申请者证件扫描件;
2.在报名系统中选择【新写作剧本】填写申请表;
3.选择投稿类型;
4.依照选择的投稿类型,回答相关问题;
5.提供不超过三个过往剧本或作品。
1.个人申请者证件扫描件。
2.过往剧本或作品。
4月-5月
甄选第一轮:申请日期自2026年4月08日00:00至2026年5月09日22:00截止。
仔细阅读甄选说明,准备所需资料。
在截稿时间前,至2026蛇口戏剧节网站登录、填写、提交资料。
根据导师需求,部分申请者将线上面试。
第一轮入选名单将于5月22日在招商蛇口演艺互联公众号及蛇口戏剧节网站公布。
6月-8月
通过第一轮评选的创作者,受邀至深圳蛇口参加孵蛋创作营及写作工作坊。
孵蛋创作营及写作工作坊举办时间:2026年5月29日至6月2日
与导师分组配对,进行剧本创作。
7月23日进度会议,未达到进度要求者,导师及主办方有权决定是否中止孵化。
8月23日22:00前提交表演时间45分钟及以上的创作文本。
9月-10月
入选文本,进行读剧制作及呈现。
与主办单位进行签约。
参与蛇口戏剧节宣传工作,如接受媒体采访等。
11月
入选者受邀参加2026蛇口戏剧节新写作剧本读剧呈现及相关延伸活动。
12月-2027年1月
- 完成最终文本
- 于蛇口戏剧节网站中呈现节选段落,开放给创作者选择,用于未来制作呈现。
方案须知
1.申报方案应为全新创作,或基于故事载体进行改编创作,其内容及素材不得涉及抄袭,应拥有无可争议的著作权以及邻接权,或取得合法授权。
2.申请者必须提交完整申请表格及保证资料正确性,并确保提交资料的合法性。如有欠缺或错误,将影响评审对于申报方案的判断。申请截止后已提交的申请表格无法做任何更改。
3.申请者所提交的申报方案,将由本计划导师全权审议。申请者提交申请,即表示申请者同意无论入选与否,均接受导师的决定为最终决定。
4.申请本计划的申报创作方案入选后,不可重复申请其他同类型的扶持。如未能履行,视为入选者违约。
5.除本计划相关活动外,主办单位不会泄露或运用申请者的申报方案或其他相关资料。
资助
1.「蛇口戏剧节孵蛋创作营及写作工作坊」内容包括:1)专业课程;2)交流讨论。创作营及工作坊中所产生的讲师费、创作者的住宿费,及依据旅程商议的差旅费将由主办单位承担。
2.剧本读剧呈现的团队由主办单位指定,其费用由主办单位承担。
3.本计划扶持金将承担创作者参加孵蛋创作营、写作工作坊及读剧呈现期间的差旅费用,主办方不再支付任何其他费用,包括2026蛇口戏剧节读剧呈现的剧本版权费。
宣传
1.配合蛇口戏剧节的整体宣传,按照时间进度提供入选作品文案、个人简介等资料。
2.主办单位会对入选作品的创作及演出过程进行记录,记录形式包含采访、摄影、录像等。
3.主办单位有权将蛇口戏剧节过程中搜集到的与入选者作品相关素材(文字、图片、视频等)用于与本活动相关的宣传活动,包括但不限于微信、小红书、小程序、官网等社交平台的发布,以及各类线上线下受邀媒体、合作品牌的报道等。
版权
1.孵化完成的剧本版权将归属创作者所有。
2.孵化完成的剧本,主办单位享有署名权。日后所有相关宣传物料必须标注【2026蛇口戏剧节孵化剧本】字样,且物料在制作印刷前须经主办单位书面确认。
3.申请者应保证所有与作品有版权关系的人员对参加此次剧本孵化计划事宜的知情和同意。如入选后在孵化阶段发生版权争议,如侵权诉讼、版权人要求退出等,主办单位有权单方面终止本协议,并有权要求入选者赔偿一切损失。
4.若作品入选并完成读剧呈现,则默认剧本作者同意授权主办单位为期两年的读剧呈现复排权的许可,期间若有其他演出机会,双方应友好协商共同促成,且作者不额外收取授权费。
第一阶段:通过申报者的回答,了解其对所选写作类型的理解与思考。
申报者过往作品及相关经验,也为重要参考。
第二阶段:综合考量剧本作品内容的创新性、艺术性、未来发展性。
1.这里鼓励的是你真正想写的、有探索欲的题材。
2.完成属于自己创作的剧本;有机会被念出来,被听见,被看见;获得现场观众最直接的反馈。
3.有机会认识志同道合的行业人士,包括和你一样有梦想的剧场工作者、超级认真对待艺术和创作者的评委导师、有学问又有实践力的学术专家、等着看好戏的媒体及评论人、到处寻觅创作人才及好项目的策展人。
