“……我一定看到了。我知道我在走的时候它也在某处挖着。

觅食，挖洞，休憩，听在这里走过的人的呼吸脚步。

太近了它就逃开。被发现，就重新挖一条地道。

我和它都知道。都知道对方。

我会追着它，把它抓住。

你也能看到的。你会看到的。”

导师导读：杨阡

《娱乐至死》是传播学的经典名著，早在60年代波兹曼就针对电视蓬勃发展的现实，作出了警示和预言。但我觉得林歆蓓的《鼹鼠：不需要的，和需要的胜利》这个作品不完全是对图像行为给出了警示或预言的价值。而是对到处都有快照与图像泛滥却有时候在偏偏想看什么却没有的对比发出的一种患得患失的感悟。作品在这个层面提示了我们，图像作为一种下意识行为具有认知的价值，也是观察人类的一个很微妙窗口。

但如果我们观众能像作者一样深入去体会为什么图像会引发我纠结和焦虑，或许我们就会深入的理解，视觉化在我们生活中如此普遍的使用和泛滥成灾到底是为什么？正如作者把生活的快照封存在六个盒子里，这不是我们日常的行为吗？想都不想就举起手机拍下来，然后就遗忘了。但拍照与储存图像为什么？或许是为了更好的回忆，也就是回到认知和觉察。我相信这是为什么，我们对艺术史上的杰作，对这些留在美术馆和博物馆中的镇馆之宝保持持久痴迷的原因。观看，就是让对象呈现到光照下面。让他者，异物和不明身份的威胁被了解和解释，也同时让自己看到在黑暗中过去那盲目的自己。在我看来，正是我们人类身上的这个对图像费解又好奇的本能，是解释和理解全剧的钥匙。

编剧的话:

我始终觉得《鼹鼠。不需要/需要的。胜利》是一个有点“陈旧”的文本。它来自我过去的经历和体验，又是对日常一刹那的反复访问，不管它们是否经得起这么混乱，疏离又蛮力的拆解。

改剧本的过程简直不能更头大，我想，看完全本的人都是勇士……

我对自己提出的问题至今没有答案--那条问题带着许多假设，对你们隐藏了很多我“看到”和感受到的坍塌、迷茫、或别的什么。不过，我现在可能想说:即使再加上其他一百条糟糕的前置条件，绝望也不是最可怕的。如果想离开绝望且侥幸的生活，或许试试从“反直觉”的修订和重写开始?即使只是微小的起步。“

这次的剧本和读剧演出会像一场有引导的游览，在文字和图像这两种重量不等的信息之间游走，从格兰特·伍德的《美式哥特》出发，途经出租屋、地铁、下水道…… 我们将挖掘和啃食视觉捕捉的瞬间真实底下的根系，随机闯入人私密和公开的领域，抓住空气的温度与气味的停留。

像鼹鼠一样。

没有人在追捕我们。

但，嘿，别太享受这种安全的感觉咯。

读剧呈现团队

编剧 /读剧导演：歆蓓

读剧演员：刘日华、高尚、许一璇、李晨希、陶映桥、王昭昭

读剧制作：睡不好的工作室