空间，通常是最先映入观众眼帘的剧场元素。非主流剧场空间的展演，往往令人好奇艺术作品如何与场域对话。蛇口戏剧节2025「新空间演艺」其中三个节目，不约而同地触及主体经验与社群互动的议题，其空间运用与叙事策略亦各有特点。

梦的空间流动多变，本质虽虚幻，象征却源自真实。由来自深圳四所不同学校的中学生集体创作及演出，作品以梦入题，带领观众一同流动探索，建基于青少年学生这个身分，呈现相应的生命波折，尝试从中建构自我的主体性。

演出借由形体、录像及人偶，交织出层层恶梦，当中善用肢体语言、道具、服饰设计与影像符号呼应内容。像是某些两人一组的镜像形体，寓意从朋辈身上观照自己；录像中的眼睛照片拼凑出他者凝视的压迫；舞者被无形的线操纵继而挣扎，立体地投射出青少年自我形塑的心理状态；球形「核心」随着梦境递进拆解成发光的「茧」；本是束缚的丝布，后来变成「化蝶」的蛹。值得一赞的是个别演员与舞者的身姿自然，刚柔拿捏细致，令演出更显诗意。惟每段梦境轮流在不同演区进行，观众需跟随演员移动，鉴于分场较多且短暂，频繁移动之下难免令观赏情绪容易抽离。

「活出自我」是全剧明确的主题，但要「如何活出」似乎尚有探索空间。以梦为题虽美化了分场之间的断裂，但朋辈、学习压力等母题重复出现而缺乏层次变化；同侪与母女冲突的消弭亦显得太理所当然，似是急于填上答案，却忘了艺术应敢于发问。最后观众由「观梦者」变成「入梦者」：部分观众戴上眼罩，演员在旁描述梦境，设计虽有巧思，但略感是为了勉强营造「沉浸式」体验。

跳出梦境，来到上演《秋日映》的南油海鲜批发市场。无独有偶，开头同样散发某种魔幻气息。各演员的个体经验成为鲜活的引子：这边厢两位女演员悠闲地挑衣，其后幻化成两个人高的女郎（两人骑膊马并以长裙遮掩），犹如小女孩对长大成人的憧憬；那边厢一名男演员以桌椅与铁笼围成封闭的童年，因另一名男演员乱入破坏，反而变得开放……回忆经过抽象处理，将多重时空的并置，营造出魔幻的现实。惟相邻演区分别同时呈现抽象形体与具体叙事，形式的冲突反而令焦点模糊，令观众一时难以觅得切入点。

随着故事线相互交织，演员、观众、空间本身以及街市元素有机互动，让小小的社群在街市内遍地开花。由球类团体游戏，到挑选沙律菜的互动肢体语言，再到菜档三位演员模仿植物生长、开花、结果的形体动作，身体紧密盘缠，以植物旺盛的生命力对照社群的韧性。最后五位演员齐聚「厨房」，以形体塑造家庭经验，相对此前的诗意表达，家庭叙事明显更细致，尽管易于理解，却略嫌累赘。尾声的一碗热汤，扣连了家的想像，亦呼应了街市的功能。

纵使部分段落未够紧扣街市的独特性，但《秋》整体上仍能借由这个被资本边缘化的场所，透过身体与生活的连系，让街市回归社群互动与集体记忆的价值，暂时重夺了空间的话语权。令我难忘的是演出中段，罩上胶袋的购物车化身金鱼游弋，在社群散落的世代寻找同伴，仿如映照当下的寓言。尾声的煲汤大叔也是团队排练期间实地邀请客串，算是连系社群的小小实证。

异质介入，往往是社群凝聚的契机。石头公社一众艺术家驻扎在小小的社区休憩处，在四周的住宅和民生小店包围之下，本应是突兀的存在，却意外吸引了周遭社群的参与。

休憩处化身为盛载着艺术的社区小广场，音乐、文字、手工艺、烹饪、绘画、剧场，甚至纯粹闲聊休憩，均在此发生，容纳并展现了社区互动的丰富可能。帐篷前方是音乐区，开放留言点歌，亦能让你高歌一曲。中央是「饭厅／剧场／空地」，公社「自煮共膳」，也欢迎共享食物。交换旧物的展品盛载着个体记忆；由街坊编织的长布是社群生命力的证明；壁报板上的「100小时简史」建构了共同记忆－－社群就在流动与互动之中诞生。

每天下午，公社都有即兴剧场，四位演员轮流述说现场观察，再即兴演绎情境。许多观察均透视了社群如何有机地形成，例如小朋友不舍剧团离开；街坊由本来在一旁默默关心，到最后一日终于主动攀谈赠食；社区许多人鲜有机会与邻舍交流，因此倍加珍惜这个平台……两段形体剧场穿插其中，勾勒出社区的生活痕迹，个体之间的矛盾与理解；外在环境如水似风，又像高楼大厦局限了生活形态，但人与人之间终究需要连系，为了保护怀中珍视之物。

惊喜的是，当区街坊剧团也演出了一小段读剧，后来才知那是他们前一天主动请缨。能自由地在公共空间透过艺术交流，是整个演出最难能可贵之处。正如现场一个画画角落，团员与街坊轮流一人一笔接力绘画，均是为社群赋权，让人理解公共空间并没有绝对高高在上的权力，唯有在参与的过程中，社群才能真正实践出来。

                                                  公社在進行「自煮共膳」

語言作為社群召喚媒介的力量，貫穿於三個演出之中。未知是否巧合，它們在普通話的主流語境之外，皆保留了「母語」聲音：《夢》的英語夢話，流露國際學校學生的雙語成長背景；來自廣州的《秋》唱出〈約定〉等粵語歌；來自澳門的《100小時》以廣東話道出社區觀察。劇場的雙語並置明顯在召喚特定的文化社群，呈現團隊最真實而立體的生活經驗，體現母語建構並維繫社群的實踐。巴赫汀（Mikhail Bakhtin）所說的「眾聲喧嘩」（Heteroglossia）提醒我們話語多樣性的重要——如何在藝術層面以至整個社會，維持百花齊放，讓不同聲音能被聽見，避免一言堂的自說自話，或許是今次戲劇節帶給我們最寶貴的訊息。