写作应该跟上时代的变动和步调，新写作的出现让我们的戏剧与当代生活更加贴近。

藏身在幕后的编剧是一门重要的艺术，是艺术创作的起点之一。随着当代表演形式的多元化，对于编剧的要求已不同于以往。除了文字功底外，编剧也需具备表现空间的理解、剧场性的拿捏、剧本落实的条件、甚至是游戏机制的设置等知识。蛇口戏剧节召集了5位剧本导师，量身打造一场“以文会友”。从写作工作坊到导师配对、从剧本完稿到读演呈现，属于编剧的每一步，都不会再是你的孤军奋战。

蛇口戏剧节新写作单元来到第三年，我们发现了一个关键问题——当孵化剧作家的目标一但跟完整演出绑在一起，很容易急功近利，这淹没了一个剧作家可以在缓慢安静的距离中对社会与生存产生的提问。蛇口戏剧节的目标是“孵蛋”，即孵化一种新写作的剧作家。所以，让他们在这个阶段就承担「完整演出」的要求，其实是负荷过大，反而揠苗助长。剧作家不应该将精力花在与导演诠释的磨合上，也不应该被演出的效果限制了提问的能力与想像。在孵蛋期，编剧应该担起责任，始终跟自己的文本站在一起，并把自己的思考，通过演员传递给观众。所以，第三年，我们决定剔除对演出负责的“导演”这一影响要素，使得孵化更聚焦“文本”本身，把过去的“演出”转换成“读剧呈现+公共论坛”。希望新写作的编剧们在这样的激励下，能够心无旁骛地，对社会与生存，以剧场的形式，提出严肃的问题。